弥金画廊 | 李亭葳个人展——《云落石出》
云与石之间互为彼此，相互置换与交融的关系是本次展览的核心。13世纪的《牛津英语词典》中，云朵（cloud） 的词源为clod—意为巨大的岩石与山丘，彼时的云被视为地表岩石在天空中的巨大投影，颇具实体感的意味。17世纪50年代，随着in the clouds/ out of touch with reality的用法出现， 云被赋予虚无缥缈的象征，直到1997年，云正式成为远程数据存储的比喻。在今日，一种恒久保存的愿望亦被寄托于此，与古老石板上的镌刻如出一辙。
展览中绘画作品的图像源于艺术家手机中被遗忘的角落。艺术家本人在采访中表示，自己关注手机相册中被忽视的图像，把它们编排在一起，发现废弃数据再利用的可能。作品用油画的方式，重新演绎电子设备中被遗忘的记忆碎片，艺术家的笔触赋予ps图层温度，意欲打破日常的触摸习惯带来的的二元忧虑。冰冷的屏幕与现实生活，虚拟与真实，空虚感与实体感——这些都是当下数码时代的标志。
《乌云恐惧症吗？》中，1930年代比利时艺术家雷内·马格利特 (René Magritte) 笔下的云朵与门后的人影攒动拼贴在一起，画布的边缘刻意保留了PS的图层边界。被艺术家刻意模糊的重重人面，是监控录像下的科尔沁人群，而雷内·马格利特的云朵技法，在此却成为了21世纪的云端监控的隐喻，不再是科尔沁草原上空的物像，而笼罩在我们的上空，时刻监控记录着人类行动。 如果说《乌云恐惧症吗？》中的人脸体现的是一种被动暴露的数据公开，那么《敏感的弦-玛格丽特》中描绘的手的姿势，则是一种自拍的手持动作，即主动暴露的数据公开，而这种主动公开的数据常常被用在人脸识别等技术之中，为现代人的生活提供便利。艺术家揭露出在云数据的控制下，被控制的无力感，和为了置换一种便利而自发选择的被控制之间，人类无从选择。
掌握永恒与稳定——这个古老的愿望跌宕在李亭葳的影像和雕塑作品中。3D打印雕塑护身符(Djed)中，两只不成比例的手轻抚在砂柱两边，仿佛在触摸圣物以祈求好运。Djed原是古埃及冥界之王奥西里斯 (Osiris) 的脊柱，代表稳定，常常作为生者与死者的护身符使用。作品所用的沙和胶会氧化变色，呈现一种时间下物质的老化与消逝。但与此同时，艺术家将护身符原本的尺寸放大，使得原本便携的符印被赋予了类似建筑的纪念碑性意义。这不是生的标志也不是死的象征，而是一种脱身于生死的概念，它的稳定性穿梭千年，从过去在实体物质上的寄望蒸发升腾，到当今虚无的云端。借助数码云，人们无限接近永久保持数的同时，却与实体存在渐行渐远。
人对“储存”的无限欲望在《巨石云》中得到了进一步的讨论。人类急促的脚步与呼吸声，回荡在视频开端的画面：世界地图、大气层、天空、雪山、无法辨认的云与石依次叠加，展开三段云与石之间拟人化的对话。手，原本作为人主体性的象征贯穿于本次展览中，在此却被压缩变形，成为云朵。如果说，云与石之间的相互转化，预设了数据赛博格的愿望与恐慌，那么云与手之间的模糊便直指人类追求永恒的起源，甚至动摇了古典的关于储存与永恒的想象。肉身死亡后，被流放在云端的数据为何要被保存，又将去向哪里。
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